Cinemaspop

Alatriste es un castigo de dos horas y media para las posaderas. No se me ocurre frase más elaborada ni pensamiento más profundo para atrapar “la esencia” del gran estreno del año en el cine español. Pero vamos allá, intentaremos a analizar un poco la película (que para eso estamos aquí), y a intentar ver qué muebles podemos salvar del naufragio.

Todo el mundo con quien he hablado coincide -acertadamente a mi modo de ver- que su gran problema reside en que quiere contar demasiadas cosas y al final no le da tiempo a hacerlo bien con ninguna de ellas ¡en dos horas y media! Parece complicado comprender las razones que han llevado a los autores a no elegir una de las historias de Alatriste en lugar de haber hecho un refrito de la serie. De esta manera hubiera sido posible que la producción cumpliera con unos de los requisitos que (a no ser que Alatriste sea un incomprendido intento de cine experimental) habitualmente se les suele exigir a las películas: contar una historia. Al haber querido narrar la vida de los personajes picoteando de las diferentes entregas los supuestos puntos álgidos de la historia (el ataque al galeón del oro, el duelo con Malatesta, etc) no tienen tiempo para crecer, no se explican y quedan como islas episódicas dentro de la trayectoria del bravo militar llamado Alatriste.

Este defecto se hace extensivo al resto de personajes cuyas historias resultan superficiales y en algunos casos increíbles, como sucede por ejemplo con la de Iñigo, el personaje de Unax Ugalde, o El Portugués que aparece por allí de vez en cuando uno no sabe muy bien porque razón ( uno de los varios personajes que podría desaparecer de la película sin que pasara absolutamente nada). La discutible decisión de construir de esta manera la cinta es además cuanto menos extraña ¿por qué han matado la gallina de los huevos de oro antes del estreno de la película? Quizá quieran imitar a Lucas y desembarcar en el tan de moda mundo de las precuelas…

La calidad artística del reparto es cuanto menos irregular. Sobresale Viggo Mortensen que aguanta el personaje, se muestra rocoso, pendenciero y seductor. Una pena que le quede tan “raro” el intento de acento castellano seco. A la altura de lo deseable están Javier Cámara como Conde Duque de Olivares, Echanove como Quevedo (demasiado caracterizado, eso sí) y Ariadna Gil como la deseada actriz María de Castro. Entre los que no se salvan de nuestra hoguera inquisitorial están Eduardo Noriega, Elena Anaya y un Unax Ugalde que debería entender cuanto antes que el único papel para el que está dotado es para el de macarrilla de barrio de buen corazón. Me da pena hablar de Pilar López de Ayala porque su papel es otro de esos del que se podría haber prescindido sin ningún problema en el guión, apenas tiene dos frases…y las dice de una manera ¡tan laxa! Mención aparte tiene el papel de Blanca portillo como Emilio Bocanegra. Ya he escuchado hablar del gran personaje que construye y hasta la estoy viendo nominada al Goya al mejor actor de reparto. Os resumiré su participación en la película: sale un par de veces disfrazada de tío, sin disimular siquiera su voz de mujer, pone mirada triste y suelta un par de frases. Semejante tontería no se explica sino por la actitud caprichosa del director o de otro de los responsables. A ellos les corresponde el ridículo.

Por lo demás la película sangra por todos los cortes que se le adivinan (hay asuntos que quedan alevosamente inexplicados) y el montaje es propio de una serie de televisión repensada para el cine. Dado que por imperativo del arrogante y patrioterista Pérez Reverte la película está rodada en castellano le va a ser complicado recuperar el enorme desembolso de producción con el mercado anglosajón así que quizá deberían seguir nuestro consejo, recuperar la a todas luces enorme cantidad de material descartado, remontarlo y venderlo como serie de televisión.

Pero dijimos al principio que íbamos a ser buenos y trataríamos de entresacar los aspectos aprovechables de Alatriste, así que vamos allá. A la película hay que reconocerle una acertada ambientación. Me complace la manera mugrienta en como se retrata la sociedad del siglo XVII y el aspecto decadente de la corte. Ahí dan de lleno en el clavo, como en las crudas escenas de acción y en los duelos de espada al estilo español, pocas veces tan bien tratados en el cine, y sobre todo aciertan con un Viggo Mortensen que da el tipo físico y emocional del personaje como rara vez se ve en el moderno cine de aventuras. Alguna escena meritoria hay sin duda (la secuencia inicial en las aguas pantanosas de Flandes sin ir más lejos) pero quedan diluidas por su inconexión total con un hilo argumental.

Estos rescates, que parecen poca cosa por el número de líneas que ocupan, son argumentos muy sólidos para rodar una magnífica película, única en su género en la historia de nuestro cine, y es por eso que la impericia de Díaz Yanes para apañar un guión y una puesta en escena decentes, la ocasión perdida en definitiva, hace más doloroso el fiasco que nuestras posaderas han de aguantar durante dos horas y media.