Hace muchos años, un joven mexicano decidió que su futuro estaba en el mundo del cine.
Comenzó a trabajar en el maravilloso mundo de las películas, hasta conseguir dirigir una que gustó a mucha gente.
Pero los malvados productores de Hollywood entonces le tentaron, y le engañaron para que se fuese allí con ellos.
El director lo pasó muy mal, pero consiguió escapar, y producir luego sus mejores películas con mayor libertad.
Al final, todos (el director y los espectadores) fueron felices, y comieron… palomitas.

El Laberinto del Fauno es la segunda película de Guillermo del Toro en España, continuando la trilogía de fantasía ambientada en la Guerra Civil que inició con el Espinazo del Diablo. Y, nuevamente, demuestra que sus mejores trabajos los realiza fuera de Hollywood, donde tiene la libertad de mostrar toda su sensibilidad, la crudeza de sus personajes y situaciones, su imaginación, y en definitiva su impresionante talento para la dirección.

Al igual que en el Espinazo… se vuelven a mezclar géneros. Por una parte tenemos la historia de Ofelia, una niña que evadiéndose de los horrores de la postguerra, se adentra en un mundo de fantasía, de hadas y monstruos, en busca de su lugar como reina. Ocupan menos parte del film de lo que los avances prometen, y ponen el contraste fantástico a la segunda historia, la de un destacamento franquista que lucha en el Norte contra los rebeldes.

Es en esta segunda historia donde encontramos al auténtico monstruo terrorífico de la película: el Capitán Vidal, encarnado por un soberbio Sergi López. Uno de esos malos tan malos que terminan por hipnotizarte en la butaca. Como un Darth Vader a la española, que dirige sus tropas del mismo modo implacable, y se muestra terriblemente cruel con sus enemigos.

El resto del reparto también cumple. La niña, de la que ya comentamos en estas páginas su experiencia, huele al típico Goya revelación que cada x años le debe caer a un niño. Ariadna Gil se muestra frágil y desencantada como su madre enferma, y Maribel Verdú y Álex Angulo también resuelven sus papeles, llamando la atención que la segunda haya trabajado un acento del norte para hacer su personaje más creíble (aunque nos seguimos quedando con el acento sevillano de Jordi Mollá en Nadie Conoce a Nadie, aunque fuese lo único destacable de aquella película).

Finalmente está Doug Jones, últimamente “hombre monstruo” de Hollywood, que gracias a la plasticidad de sus movimientos, y a un excelente trabajo de maquillaje, realiza lo que nunca habrían conseguido los CGIs, un auténtico fauno de fábula, terrorífico y tierno a la vez. Ocurre lo mismo con la mayoría de efectos especiales: está hecho con ordenador lo que no se puede hacer de forma tradicional, y con látex lo que se debe hacer con látex. Algo a simple vista muy lógico, pero de lo que no muchos directores parecen darse cuenta.

Técnicamente el film tiene el acabado impecable que caracteriza a Del Toro. Todo desde la fotografía a la música está muy cuidado, y colabora en favor de la historia, que trenza perfectamente las dos tramas (aunque a veces la fantástica se desarrolle apresuradamente, quizá para no alargar aún más el metraje de la cinta).

Siguiendo con las predicciones para los Oscars, es arriesgado predecir hasta donde llegará teniendo elementos fantásticos, pero sin duda merece estar entre las finalistas a mejor película extranjera (representando a México, que como dijimos la escogió como representante). Un 10 para Del Toro, del que ya esperamos con ganas su tercera y última entrega de la trilogía.