Cinemaspop

Hoy vamos a ser lo suficientemente osados como para salirnos de los territorios donde nos movemos con más naturalidad y os vamos a hablar de Paul Auster a propósito de su último premio Príncipe de Asturias de las Letras. Mi relación literaria con Auster es tan liviana que siento vergüenza de escribir estas líneas. Las únicas piezas escritas suyas que he disfrutado son la archiconocida Trilogía de Nueva York y los guiones de Smoke y Blue in the face, editados en un solo volumen por la editorial Angrama, textos no obstante que disfruté lo suficiente como para permitirme la osadía de lanzarme hoy al ruedo.

Dicen los que de esto entienden que su literatura supone un esfuerzo renovador que a mi me parece asentado sobre múltiples influencias entre las que la sintaxis cinematográfica parece perceptible, aunque siempre es complicado discernir entre el contagio de cine y literatura en el siglo XX ¿cómo saber a ciencia cierta donde empieza la influencia de John Huston y donde acaba la de Dashiell Hammett? En cualquier caso los miembros del jurado han destacado “la renovación literaria que ha llevado a cabo al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones”.

Su relación con el cine se remonta ya a 1967, año en el que un joven Auster intentará trabajar en el mundillo sin mucho éxito para librarse de la Guerra de Vietnam. Su colaboración con el séptimo arte se limitará a escribir varios guiones que no llegarán nunca a las salas.

Se reencontrará con el cine mucho después, siendo ya un autor de prestigio, cuando adapta junto al director Wayne Wang su cuentito El cuento de Navidad de Augie Wren para Smoke (1995), película bandera del Nueva York del momento rodada por un cineasta de Hong Kong. Como se lo pasaron tan bien los Wang, Auster y Harvey Keitel decidieron que el rodaje no acabase e improvisaron Blue in the face, una película mucho más alocada e irreflexiva escrita por Auster sobre la marcha.

Se ve que el veneno del cine se realojó en Auster y tres años después de esta experiencia se lanzó a rodar su propia película, Lulu on the Bridge (1998), de nuevo con Keitel en el reparto. Drama romántico que contó además con otros nombre de sobra conocidos: Mira Sorvino, Willem Dafoe y Vanesa Redgrave. La película gustó mucho a algunos y resultó pretenciosa a otros.

Parece que con Smoke hizo pandilla, y si en su ópera prima contó con Keitel su siguiente acercamiento al cine fue de nuevo como guionista de Wang en El centro del mundo (2001), de nuevo un drama, aunque esta vez bastante subidito de tono, que no se encuentra entre las películas más exitosas del director y que no he tenido el gusto de ver.

Es seguro que la relación del bueno de Auster con el cine, dentro y fuera de la literatura, le acompañará ya para siempre, como el beisbol, otra de sus obsesiones, y así el Premio Príncipe de Asturias le ha pillado rodando de nuevo. En las inmediaciones de Sintra (Portugal) se está rodando ‘La vida interior de Martin Frost‘, y parece que en esta ocasión se trata de una comedia. Seguiremos al tanto de sus evoluciones.