Cinemaspop

Después de ser premiada en el Festival de Sundance y en el de Sitges, llega por fin a nuestras pantallas este thriller de cine negro del que todos hablan maravillas.

Todo comienza cuando un solitario chico comienza a investigar la desaparición de su ex-novia, desentramando la red criminal que se esconde bajo la normal apariencia de su instituto. Capos, matones, mujeres fatales… la película tiene todos los elementos del cine negro, pero con la peculiaridad de estar todo ambientado en un instituto de enseñanza secundaria.

Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (en lo que puede significar que rompa con su imagen de actor televisivo debido a Cosas de Marcianos), Brick supone el debut de Rian Johnson en la dirección y el guión, y le han llovido tantos elogios que no ha tardado en poner en marcha su próximo proyecto, con Rachel Weisz al frente. Te ofrecemos a continuación una entrevista en la que el director nos cuenta los entresijos de la que va a ser una de las películas revelación del año:

-¿Cómo solías describir Brick cuando buscabas financiación para la película?
-Simplemente decir que “es una película de detectives, pero ambientada en un instituto” no expresaría lo que hace de la película lo que es. Así que cuando describía la película les hablaba del material en que nos basamos, novelas de Dashiell Hammett y la tradición del cine negro, explicando que intentábamos hacer una película de detectives seria y honesta, no una comedia o pastiche en un instituto.

-Probablemente más de una persona te habrá dicho “lo capto, es como Nancy Drew y the Hardy Boys”.
-Exacto. Escribí el guión justo al acabar la universidad hace siete años y cuando empecé a enseñarlo era el momento del boom de películas de instituto. Así que la gente pensaba que esto era “una película de instituto con un giro” y lo leían muy entusiasmados, pensando que sería como American Pie o similar… lo que obviamente no es.

-Ahora que la película está terminada y está ganando premios en muchos festivales, ¿cómo se la describes a la gente?
-Tengo el lujo de no tener que expresarla verbalmente. (risas) Básicamente queríamos hacer una película clásica de detectives. La razón por la que la ambientamos en un instituto era alejarnos de toda la imaginería de tipos con sombrero que pueblan este tipo de films. Esto ha sido realizado tantas veces y tan bien que realmente una vez que lo vuelves a utilizar, todo se convierte en una imitación. Adoro las películas de cine negro pero la idea de la copiarlas no me resulta atractiva. Brick no se ambienta en un instituto para acercarnos a ninguna teoría retorcida postmoderna o para hacer un comentario al margen del género; lo está para no tener que realizar una aproximación que pudiera resultar rancia al género. Luchamos con el reto de ¿cómo hacemos una película de género que sea actual?. Y esta fue la extraña aproximación que decidimos. (risas)

-¿Cómo te llegó finalmente la financiación? ¿y hasta que lo hizo, pensaste en hacer la película de otra manera, reescribiendo el guión o rodando en HD para hacerla más barata?
-La financiación se hizo en base a amigos y familiares. Nos apretamos el cinturón e hicimos la película con el menor coste posible para rodarla en 35mm. Luego pasamos el sombrero a los amigos y familiares y algunos de ellos se convirtieron en productores ejecutivos de la película. Pudimos rodarla con muy poco dinero porque teníamos un muy buen equipo técnico y un conjunto estupendo de actores. En esos seis años de preparación pude saber exactamente como quería rodar la película y que necesitaba para hacerlo. Mi director de fotografía, Steve Yedlin, es uno de mis mejores amigos. Lo conozco desde la escuela y tuvimos todo el tiempo del mundo para planificar el rodaje. Este fue uno de los factores más importantes que hicieron posible que pudiéramos rodar la película con tan poco dinero.
El rodaje fue sobre ruedas. Duró 20 días, lo normal en películas de este tamaño; pero nadie que trabaje a este nivel te dirá que es fácil. Son muchas horas seguidas de trabajo intenso. Al mismo tiempo las sensaciones del equipo eran positivas y todos sabían en que dirección estábamos llevando la película.
Rodamos la película en San Clemente, que es un precioso pueblo costero, aproximadamente a una hora de distancia de Los Ángeles y muy cerca del sitio donde me crié. Filmamos en la escuela a la que asistía de pequeño. Esto se convirtió en una ventaja para nosotros, porque al conocer la zona, si en algún momento teníamos problemas con alguna localización, rápidamente podía proponer otra al equipo.
El instituto debía tener un look específico, con grandes espacios abiertos. Lo construimos todo para dar a Brick un estilo más cercano visualmente a Chinatown que al cine negro clásico de callejones oscuros. Lo ambientamos en sitios abiertos, lugares que te pillan desprevenido y que normalmente no asociarías con una sensación de amenaza.
Cuando estaba en la fase de planificar visualmente Brick, veía muchas películas de Sergio Leone. En ese sentido, la película probablemente debe más al western que al film noir. El instituto y las localizaciones en San Clemente se prestaban para rodar en ese estilo.

-El personaje de Brendan es interesante ya que en pantalla parece algo escuálido físicamente pero a pesar de eso está claro desde el principio que no dudará en usar la fuerza. Esto recuerda a Bogart, ya que no era el típico hombre duro, pero que cuando reaccionaba te dabas cuenta que era mucho más de lo que aparentaba.
-El casting de Brendan era complicado, probablemente sea la parte más crucial de toda la película. Era imperativo encontrar alguien de quien no esperarías ciertas cosas, necesitaba poder mezclarse entre la gente en una fiesta o parecer que perdería una pelea y luego sorprenderte y tumbarte en medio minuto.
Necesitaba proyectar esa sensación que Bogart daba y es aquí donde intentamos replicar las películas de Bogart. Evité que Joseph y el resto del reparto viesen películas de Bogart u otros clásicos del cine de detectives. Todos sabíamos que esos elementos estarían con nosotros meramente por el tipo de película que estábamos haciendo. Haber seguido esa dirección podría haber salido muy mal fácilmente, es decir, con adolescentes haciendo imitaciones de películas clásicas…
Tuvimos mucha suerte encontrando a Joe para interpretar a Brendan. Entendió completamente el material sobre la marcha. El lenguaje en la película es muy específico y peculiar, y creo que el lo interpretó de una manera única y efectiva.
Era físicamente perfecto para el papel y es un actor espectacular que se toma su trabajo muy en serio. Trabajo muchísimo por la película y de muchas formas marcó el nivel, incluso para mí, en la cantidad de dedicación y trabajo que invirtió en hacer Brick.

-Si no vieron películas, ¿el reparto hizo alguna clase de preparación, como leer novelas de Hammett?
-Si, les dije a todos que leyeran a Hammett. Y si que vimos algunas películas, pero no El Halcón Maltés y las de género negro. En Brick hacemos referencia a ellas ya que por entonces este tipo de lenguaje se manejaba muy bien, el diálogo se decía de una manera que ya no se utiliza.
Para modelos en la interpretación tuvimos que buscar referencias en el período antes de que el realismo se pusiera de moda, ya que no hay nada realista en el diálogo de la película. Una de las primeras cosas que descubrimos es que si coges este diálogo e intentas interpretarlo de forma realista, no funciona. Es como meter un tomate en una caja de cerillas, no está hecho para encajar. El diálogo de Brick es de un estilo abandonado hoy en día y que casi ningún actor había empleado antes. Para que viesen como otros lo hacían antes vimos películas de Billy Wilder, Luna nueva o Cantando bajo la lluvia, películas que nunca pensarías tienen que ver con el estilo de Brick.

-Ya que los personajes no están caricaturizados, los personajes adolescentes parecen propensos al crimen y la pasión. Hay mucha intensidad emocional, parece que tengan mucho en juego.
-Una vez le preguntaron a Hammett si Sam Spade [el personaje que él creó] estaba basado en algún detective en particular. El contestó que no, está basado en lo que a cada detective real le gustaría imaginarse ser. Eso es más o menos análogo a la relación de nuestra película con un instituto real; no es como el instituto, pero es como parece.
Cuando estás en el instituto las cosas no parecen tontas o fútiles. Muchas series o películas sobre el instituto lo muestran de una manera condescendiente, de la perspectiva de alguien que creció y está en el mundo. Una vez abandonas el instituto es fácil olvidar como una vez estuviste totalmente metido en su lógica. Cuando estás allí tu cabeza está totalmente encajada en ese microcosmo, es tu mundo y es un mundo en el que hay que sobrevivir. Las cosas parecen, si no de vida o muerte, muy importantes y míticas. La gente a la que conoces y las dinámicas de las relaciones parece híper-realistas. Intentamos resumir eso aquí. El nivel de intensidad de Brick iguala el nivel de intensidad que, creo, muchos de nosotros sentimos en el instituto.

-¿Cómo conseguiste la química que se desprende en la pantalla entre Joseph con Nora y Emilie, respectivamente?
-El tiempo de ensayos que pasaron juntos sirvió para que se conocieran bien el uno al otro. Joe y yo trabajamos bastante para conseguir el tono y la forma de hablar de Brendan. Cuando sentimos que habíamos conseguido algo que nos gustaba empecé a traer a los actores, uno por uno, para que trabajaran con él y se sintieran seguros con nuestra aproximación a los personajes.
El otro aspecto fue afrontar los personajes desde el punto de vista de la historia, en vez de pensar “ésta es la femme fatale, aquí está la pequeña joven que se metió en problemas”. El material es su propio mundo.

-¿Algo de la película es remotamente autobiográfico?
-Oh, no, que va, en absoluto. Yo nunca he sido tan “cool” (risas)

-¿No te metías en peleas?
-En absoluto, y si lo hubiera hecho, me habrían pegado una paliza.

-¿Tenías fe en ser seleccionado en Sundance?
-[Risas] ¡Ohhh! ¡No tenía confianza en nada! Ni siquiera sabía si gustaría a alguien… Estaba sorprendido y emocionado cuando nos llamaron de Sundance y mucho más cuando fue el pase y obtuvo tanta atención. La gente la amaba o la detestaba. Caló en la gente como algo único, y esa es mi clase favorita de película, una que intenta hacer algo un poco diferente.

-Tras Sundance estás acudiendo a otros festivales a lo largo del mundo. Pero ¿cuál es el siguiente paso tras este proyecto que te llevó años completar?
-¡Hora de hacer la siguiente! [Risas] Tengo una idea sobre una película de timadores de la que estoy terminando de escribir el guión. Si todo sale bien será mi siguiente película y trabajaré con mucha gente que estuvo en Brick. Sea cual sea mi siguiente proyecto toda mi energía irá en asegurarme de que sea una experiencia tan buena para todos como lo ha sido Brick.