Cinemaspop

Vuelve Lynch. Y no solo es que David Lynch estrene película. Es que también se acerca cada vez más a sus primeros trabajos como Cabeza Borradora.
Si Mullholland Drive te pareció críptica y oscura, Inland Empire continúa la labor de introspección de Lynch, que ha quedado maravillado al comprobar la libertad que ha obtenido al grabar la película en formato digital. Tanto, que ha asegurado que no volverá a dirigir en otro formato.

Para el reparto vuelve la que fuese una de sus actrices fetiche, Laura Dern, con la que ya trabajase en Terciopelo Azul, Corazón Salvaje y el musical Sinfonía Industrial nº1. No es la única que repite con el excéntrico director, ya que el otro protagonista, Justin Theroux, ya encabezaba el reparto de Mullholland Drive. En papeles secundarios encontramos a otros habituales como Dianne Ladd (Corazón Salvaje), la madre de Laura Dern; Grace Zabriskie (Twin Peaks, Corazón Salvaje); o Harry Dean Staton (Una Historia Verdadera, Corazón Salvaje, Fuego Camina Conmigo). Hasta Naomi Watts colabora… poníendole voz a un conejo.

En cuanto a los que tienen su primera experiencia con Lynch, hay que tener los ojos abiertos, porque aparte de Jeremy Irons que es uno de los protagonistas, hay cameos de William H. Macy (Fargo), Julia Ormond (Sabrina), Jordan Ladd (la hija de Cheryl Ladd, a la que también veremos pronto en Grindhouse), Nastassja Kinski, Michael Paré o la modelo para adultos Masuimi Max, que poco a poco se va haciendo hueco en el cine con pequeños papeles.

Cuando le preguntaron en el Festival de Venecia sobre el significado de la mitad de su film, Lynch fue tajante: “no lo sé”. A Lynch le interesan las formas, y que cada espectador encuentre el fondo. Puede que sus imágenes tengan un sentido, pero él de todos modos nunca lo diría. Lo que sí sabemos es la base de la película: una actriz (Dern) es contratada para la nueva película de un director (Irons), que pretende realizar una adaptación de una historia tradicional, que ya se intentó rodar años atrás pero terminó cuando los actores protagonistas fueron asesinados. Lo inquietante es que los dos nuevos protagonistas comienzan una relación similar a aquella, e incluso comienzan a mezclar sus personalidades, haciéndonos temer que vayan a sufrir el mismo final que sus predecesores.

En Venecia, algunos periodistas criticaron ferozmente la película, y hasta preguntaron a Lynch sobre su salud mental en la rueda de prensa (yo les preguntaría a ellos quien les dio trabajo luciendo semejantes formas, por mucho que les pudiese indignar la película). Otros alabaron una vez más la imaginería de Lynch. Lo cierto es que además del premio honorífico, David volvió a su casa con un segundo premio otorgado a su última obra, pero Inland Empire le ha dado pocas alegrías más en cuestión de festivales o taquilla.

Uno, que se considera bastante fan de Lynch, espera la película con recelo. Solo hay un paso entre ser un artista con personalidad y ser un pedante al que nadie más entiende. Hasta ahora Lynch se ha mantenido en el primer grupo, pero siempre que estrena tiene uno la duda de si no será esta vez cuando cruce el límite y no consiga comunicarse con su público.
La semana que viene quizá podamos responder (espero que con alivio) a esa pregunta.