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Ayer te hablábamos de Los Perros Dormidos Mienten, y conocíamos la película a través de su director, el cómico Bob Goldthwait.

Hoy es la actriz Melinda Page Hamilton quien nos habla de lo que significó embarcarse en este proyecto.
Melinda se ha ido forjando su carrera gracias a apariciones en series televisivas como Mujeres Desesperadas, Caso Abierto, CSI o Entre Fantasmas. Esta era su segunda película, la primera como protagonista, y pronto la veremos en Not Forgotten, la nueva aventura americana de Paz Vega.

¿Le preocupaba interpretar este papel?
Sabe, es divertido porque todos los periodistas me hacen esa pregunta!

Bueno…
Desde la reflexión, quizá debería haberlo estado! (ríe). Pero la verdad es que me enamoré del guión tanto, pensé que era una historia tan dulce, y como actriz siempre estás buscando algo arriesgado, sabe, no quieres interpretar papeles seguros de Mary Poppins durante toda tu carrera…

De hecho, no todos los actores están dispuestos a asumir esos riesgos. Porque están preocupados acerca de que los demás puedan cambiar su opinión sobre ellos –lo que resulta ser el tema de la película-. ¿Cree que podemos juzgar a alguien de forma diferente según lo que sabemos de su pasado?
Absolutamente. Creo que se tiene que ser consciente de eso porque tiñe nuestras opiniones de… todos. Creo que de lo que trata la película es en última instancia es de una cierta clase de tolerancia, que verdaderamente falta en nuestro mundo ahora mismo. Es posible juzgar a todo un país en base a una acción de un individuo, así que por supuesto…

¿Estaba el principio de la película diseñado para escandalizar a los puritanos?
Definitivamente para atraer la atención de la gente. Pero creo que lo grande de ese acto particular era que hace que todo el mundo haga “Yeeek” (ríe) – pero al final no es un acto destructivo. Y luego para pedir a la gente que simpatice con Amy a pesar de esta cosa asquerosa y escandalosa, que es parte del genio de la película –y de la escritura y dirección de Bob Goldthwait-. No se podría hacer sobre la violación o la pedofilia. Éstas son sólo destructivas –potencialmente destructivas- para la persona involucrada en ello.

¿Cree que será todavía un problema cuando la película se estrene en América?
Realmente no lo sé. Lo divertido es, hacer esta película para mí, intentar explicar a mi familia la película que estaba haciendo fue casi tan malo como ser Amy intentando explicar lo que había hecho! Literalmente, lo expliqué en una habitación llena de tías y tíos muy conservadores que estaban… (ríe) completamente de piedra! Pero desde entonces han dicho “Hum, muy entusiasmado al verlo…” Así que estaré interesada en ver si la gente responde o no. Si son capaces de ver el núcleo a través de lo impactante de la premisa. (ríe)

Es una comedia delicada para explicar…
Si. Habiendo vivido con ella, creo que soy un poco más arrogante sobre el tema de lo que debería ser. Prejuzgar la comedia por el principio y pensar que será como un American pie o una película de los hermanos Farelly es perdérsela del todo. La película es divertida pero más que eso creo que tiene mucho que decir. Me recordó, no directamente pero un poco, a The Goat or Who is Sylvia? de Edward Albee, que parece que Bob vio varias veces. No es un paralelismo exacto pero esta es la idea de llevar algo al absurdo y conmocionar pero de hecho revelando una verdad mucho más profunda sobre la humanidad.

La película está dirigida por un hombre con un punto de vista de una mujer…
El guión en sí mismo, cuando lo lees, es muy ahorrativo, no tiene mucho lenguaje… Pero está notablemente bien construido. Bob siente obviamente un gran afecto por el personaje. Si no hubiera estado claro para mí, no me hubiera lanzado a hacer la película. Cuando lo conocí tuve inmediatamente confianza en él. Es lo más importante: “Este hombre quiere hacer la película que he leído”. Podría haber habido dos perspectivas diferentes. Pero él es un caballero de voz muy suave, en el sentido más verdadero de la palabra.

¿Cómo es que los actores americanos son tan buenos? ¡Parece que descubrimos alguno nuevo cada día!
(ríe) Sabe, frente a otros, no estoy segura de que eso sea totalmente cierto. Pero creo que fue en la primera lectura, cuando estábamos sentados y leyendo el guión, que todos dijimos “Oh, esto podría ser bueno”… De lo que me siento más orgullosa en esta pelicula es que demuestra que un grupo de actores desconocidos y un guión realmente bien escrito y no mucho dinero, pueden hacer algo que tiene: A) significado y corazón y B) pudiera tener posiblemente algún nivel de éxito comercial.

¿Así que diría que todo se debe a la dirección de Bob Goldthwait?
Oh, si. Realmente eligió a gente extraordinaria. Sólo hice la prueba! No tenía expectativas. Existe la creencia en Los Angeles de que no puedes conseguir que se estrene una película sin un nombre. Así que asumí que la mitad de las jóvenes actrices rubias americanas de Hollywood estaban haciendo la prueba para el papel! (ríe) ¿Cómo podía saber que la producción probablemente no pasó a su “gente”… Yo me decía “Bueno, las diez actrices famosas lo rechazaron, quizá tenga una oportunidad” – así que fue impactante cuando dos horas después de mi encuentro tuve una llamada: “Tienes el trabajo!” “¿De verdad?” (ríe)

¿Cómo hacen los actores para hacer la misma partitura –como en música– en una comedia que es de alguna manera muy seria?
Fui a un instituto de bachillerato y fue un aprendizaje muy clásico. Hacías Shakespeare, el texto… Creo que mudarme a Los Angeles fue para mí definitivamente un cambio de interpretar a ser. Porque la cámara no es algo para jugar. Tienes que estar firmemente ubicada en la situación dada. Y al hacer esta película nunca hubo un sentido de estar haciendo una comedia. Nunca se interpretaba para hacer reír, realmente estaba intentando constantemente, de forma sincera, llegar al siguiente momento, sin buscar una línea de risa o dar un guiño al público o algo así.

¿Es muy diferente trabajar en una película independiente como esta a trabajar en la serie de TV famosa internacionalmente Mujeres Desesperadas?
Soy tan nueva en el mundo del cine y la TV, es difícil juzgar! Cuando hice la audición por primera vez, nuestro productor Marty (Pasetta) dijo “Sabes que estamos planeando rodar esto en 16 días, ¿te asusta eso?” No tuve valor para decirle “No tengo idea de lo que eso significa! (ríe) ¿16 días? He hecho televisión episódica donde ruedas una hora en 8 días, así que 2 horas en 16 días me suena perfectamente razonable” (ríe)