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Seguimos recogiendo las declaraciones de los protagonistas de Transporter 3. Tras Jason Statham y Robert Knepper ahora le llega el turno a la actriz rusa Natalya Rudakova, quien fue descubierta en mitad de la calle por Luc Besson, y debuta en la película. También habla de la película Olvier Megaton, su director, que ejerció de encargadl de segunda unidad en Hitman y que ya gozaba con experiencia en el cine francés.

-Natalya Rudakova-

¿Cómo acabó convertida en la protagonista femenina de esta película?
Iba tranquilamente por la calle y me crucé con Luc, quien me sugirió dar unas clases de interpretación que dieron unos resultados muy buenos. Me emocioné mucho y fue súper interesante meterme en la piel de un personaje. Luego fui a una audición y me eligieron para actuar en esta película.

¿Simplemente iba por la calle en Nueva York?
Sí, iba camino del trabajo. Trabajaba de peluquera e iba por la calle cuando su ayudante me paró y me preguntó si quería ir a tomar un té con ellos y luego me propusieron el tema de las clases. Fue bastante emocionante.

Así que, ésta es su primera película.
Sí, soy una novata. Bueno, di un par de clases y me di cuenta de que era algo que quería hacer, así que ha sido una experiencia muy positiva y emocionante.

¿Pero no soñaba con convertirse en actriz?
¡Qué va! Nunca había pensado en ser actriz, pero cuando se te presenta la oportunidad de hacer algo nuevo no se le puede dar la espalda. Hice la prueba, no sabía muy bien qué saldría de todo ello pero me gustó mucho la experiencia y los profesores me dijeron que veían que tenía potencial. Por un lado fue muy alucinante dar vida a un personaje, por otro fue una experiencia muy interesante, todo tan nuevo. Nunca me había imaginado haciendo algo así.

¿Conocía a Luc Besson?
Había visto sus películas, pero no le ponía cara. Me sonaba su nombre. Sus películas son muy populares, me encantan porque son muy originales. Son buenísimas.

Así que no se lo pensó dos veces cuando le propuso actuar en Transporter 3…
Bueno, no me propuso salir en la película tal cual, me propuso dar unas clases de interpretación pero no me dijo para qué. Yo no estaba al tanto de lo que pasaba. Luego hice una prueba de cámara, estaba muy nerviosa porque era mi primera vez y había un montón de personas en la sala pidiéndome que hiciera cosas raras como cambiar de emociones y poner distintas expresiones. Para una novata es una situación bastante rara. También era la primera vez que iba a París. Una semana después me enteré de que iba a salir en una película, y casi me muero de la emoción.

¿Qué pensó cuando leyó el guión?
Me pareció muy original, cargado de emociones, chistes y vitalidad. Es muy divertido e impresionante, y todo ocurre a un ritmo frenético. Combina un montón de emociones y sensaciones. Siempre hay más de un nivel, cargado de mucha emoción y suspense. El filme es todo acción y diversión. Es impresionante.

¿Diría que es una película de palomitas y diversión? ¿Le gusta ese género?
Sí, sí que me gustan este tipo de filmes porque son como montañas rusas, emoción sinfín. Vas al cine y te pasas dos horas sonriendo. Es una manera de relajarse, como una pastilla antidepresiva. Hay películas que te hacen pensar y te pasas el rato que estás en la sala comiéndote el coco, pero con estas películas te puedes relajar y viajar con la historia a lugares increíbles.

Háblenos de su personaje…
Valentina ama la vida. Está un poco loca, porque es muy joven. Es un personaje muy vivo y diferente. Es increíble, una chica joven y hermosa.

¿Qué añade ella a una película tan masculina?
Mi personaje es la única chica que sale en el filme, así que añade sensibilidad, originalidad y mucho amor, emociones espontáneas, reacciones espontáneas y diversión. Es muy divertida porque está un poco loca. ¡Sin ella sería bastante aburrida!

Al principio es muy misteriosa y no habla mucho. ¿Es eso lo que atrae a Frank, porque son muy parecidos?
Al principio Valentina pasa bastante de Frank Martin. Bueno, no, en realidad le tiene miedo y por eso está tan callada. Ya ha vivido otra experiencia de este tipo con otro transportista así que tiene miedo y por eso no habla mucho. Pero entre ellos hay una especie de conexión. Él es una figura un poco paternal, protector… Necesita amor y protección y ahí es donde conectan. A las chicas rusas les gusta eso.

Entonces, ¿le resultó fácil interpretar el papel?
Bueno, el personaje es bastante más loco y salvaje de lo que soy yo. Es espontánea como un volcán en erupción o unos fuegos artificiales. No es capaz de estarse quieta, siempre tiene que estar haciendo cosas. Va de aquí para allá volviendo loco a todo el mundo. Le añade mucha originalidad, emoción y vitalidad a la película.

¿Cómo fue el primer día de rodaje?
El primer día fue muy frío. Me sentí bastante superada porque todos hablaban francés e intentaban comunicarse conmigo en inglés. Se portaron muy bien, fueron muy majos y se esforzaban por ayudarme. Me explicaron dónde debía ponerme para no interferir con la iluminación, cómo debía hablar, cómo debía interactuar con la cámara. Todos sabían mucho e intentaron ayudarme para que todo saliera bien. Me aceptaron desde el principio. Durante las primeras horas estaba muerta de miedo, pero luego empecé a acostumbrarme. El segundo día fue genial. Me acostumbré muy rápido porque el equipo es fantástico, son todos muy acogedores y me hicieron sentir parte de su familia. Todos se han portado fenomenal.

¿Qué fue lo más difícil?
Ha sido una experiencia impresionante. Empezamos a rodar y… de repente ya habíamos terminado la película. Fue como estar en un sueño, se me ha pasado volando. Lo peor es el frío que hemos pasado porque empezamos a rodar en pleno invierno y yo iba en vestiditos como si fuera verano. Eso fue bastante duro, tenía que centrarme en la interpretación y no dejar que el frío me distrajera. Como decía antes, ahí me ayudó mucho el equipo. En cuanto terminaba la escena, me traían abrigos y bebidas calientes. Ha sido una experiencia genial.

¿Cómo fue su relación con Jason Statham?
Ha sido una suerte hacer mi primera película con Jason porque me ha apoyado muchísimo y conectamos a un nivel emocional en nuestras escenas. Es muy importante porque me transmitía un montón de emociones a través de su interpretación y logramos conectar. Me ayudó muchísimo. Lo mismo me pasó con Robert. Trabajar con él ha sido impresionante. Me siento muy afortunada porque en mi primera película he trabajado con actores que me han apoyado y ayudado mucho.

¿Conocía el personaje de Robert Knepper de Prison Break?
No le conocía pero notaba que tenía un aire de malo. Detrás de la cámara Robert es una persona increíble, es cariñoso, amable y encantador pero tiene algo… Cuando se metía en el personaje era impresionante, como si ni siquiera tuviera que actuar, era todo tan real. Tiene un lado extraño que da un poco de miedo, pero él no es así en la vida real.

¿Qué puede comentar sobre trabajar con Olivier, su trabajo y el equipo francés?
Me encantó su película The Red Siren, es muy buena. La había visto antes de empezar a trabajar con él así que sabía qué esperarme, conocía su visión y su manera de vivir el cine. Olivier y su equipo me apoyaron mucho. Todos trabajamos como una piña, no ha habido ningún problema ni conflictos. Hemos sido como una familia durante tres meses y eso me ayudó mucho porque yo no he visto a mi familia en esos tres meses. No conocía a nadie en Francia así que gracias a ellos no me he sentido sola, parecía que estaba rodeada de mi familia. Olivier es una persona increíble, es muy divertido.

¿Qué opina de los franceses?
Nunca había estado en Francia, y me ha gustado mucho mi primera experiencia en el país. He conocido Francia no como una turista sino de una manera diferente, hermosa. Los franceses son muy amables, me ha recordado mucho a mi país y a San Petersburgo porque es todo tan bonito. Me ha encantado vivir esta experiencia y conocer partes de Francia que como turista no hubiera podido visitar. Los franceses son impresionantes y divertidos y la comida es maravillosa. No me canso de decir lo impresionante que es… parece sacado de un cuento de hadas.

¿Le resultaron difíciles las escenas de acción? ¿Utilizó un doble?
No, no me hizo falta trabajar con una especialista porque no tengo escenas de lucha como Jason. Sí me meto en alguna que otra pelea pero fue divertido hacerlas yo misma. Ni se me pasó por la cabeza utilizar una doble porque estaba emocionada por hacerlo todo yo.

¿Se hizo daño rodando algunas de las escenas?
Sí, ¡muchas veces! Tenía arañazos y moratones por todo el cuerpo, pero me lo pasé tan bien que mereció la pena. Lo haría una y otra y otra vez…

-Olivier Megaton-

¿Qué representa la saga Transporter?
Para mí la saga se encuentra a medio camino entre James Bond y La jungla de cristal, si bien la estructura narrativa tiende más hacia las creaciones de John McTiernan, con un protagonista simpático que traza una fina línea entre el humor y la seriedad que se encuentra inmerso en situaciones límite. Con los recursos de los que disponíamos hemos demostrado que una empresa francesa es capaz de crear una saga basada en un personaje hacia el que la gente se siente fuertemente atraída.

¿Cómo se enfrentó a desarrollar la saga y el personaje en esta tercera entrega?
La primera película es claramente un producto de finales de los noventa, interpretada por un protagonista que se esforzaba por ser gracioso, soltando chistes y chascarrillos por todas partes. Para la segunda buscamos un estilo más Tony Scott y El fuego de la venganza dando mayor énfasis al tema dramático. En la tercera estamos caminando en terreno similar a La jungla de cristal en la que el protagonista se convierte en un rehén durante el desarrollo de la historia. Por primera vez el peligro es real. Se podría decir que el personaje ha madurado –de hecho, aunque parezca imposible, Frank se enamora– pero también hemos crecido en la manera de retratar al malo. Robert Knepper añade una nueva dimensión a la trama.

¿Cómo trabajó esta desconocida faceta del personaje con Jason Statham?
Después de todo lo que ha vivido con el personaje Jason se mostró inicialmente un tanto reticente, y entendí su postura, pero creo que le gustó la manera en la que estábamos rodando el filme y empezamos a debatir seriamente sobre su personaje. Jason es un actor muy intuitivo con el que se descubren cosas durante el propio rodaje. Yo le veo convirtiéndose en el nuevo Bruce Willis. Tiene ese mismo carisma. Es genial porque no necesita hablar, con una mirada es capaz de transmitir multitud de sensaciones.

Al sentarse en la silla del director, ¿cuál fue el reto más grande que se le planteó?
¡Más que un reto fue una misión a gran escala! Tras leer el guión de Transporter 3, me di cuenta de que el nivel de acción se había triplicado. La trilogía Bourne ha llevado al género de acción al nuevo milenio así que con esta película teníamos que darlo todo para demostrar que podíamos seguirle el ritmo a las pelis de Hollywood.

Entonces, ¿qué placer encuentra en desarrollar personajes preestablecidos?
Son un poco como personajes de cómic, lo divertido es trabajar con un estereotipo y darle un giro, una vuelta de tuerca, a su prefijada realidad. Por ejemplo, intentamos darle a Frank una imagen más realista. Suelo ser muy preciso en cuanto al atrezzo y el vestuario, y me parecía que Frank necesitaba un cambio de look… necesitaba un toque de clase. Jason Statham perdió mucho peso para la película. Su rostro es ahora más anguloso, con lo que tiene mayor presencia física así que mereció la pena invertir en un par de trajes de Dior. Lo mismo ocurre con François Berléand, el verdadero personaje de cómic del filme, para quien mantuvimos el aspecto poco convencional y atípico. Conduce por Europa en un viejo Renault, pero para esta entrega nos deshicimos de los bermudas y de las camisetas hawaianas para hacer que su estilo fuera un poco más realista.

En esta película ha disfrutado mucho trastocando los códigos que suelen utilizarse en las películas de acción, sobre todo en los tiroteos y las persecuciones…
Sí, hemos innovado mucho a la hora de retratar las persecuciones, dado que las hemos rodado a velocidad real y desde muchos ángulos distintos. En realidad lo que más nos preocupaba era encontrar un equilibrio entre la modernidad y el respeto por la tradición. Por ejemplo, aunque pensamos que no podíamos cambiar los códigos de las escenas de lucha utilizadas en las dos primeras entregas, logramos introducir una manera más incisiva de rodarlas. Así, la secuencia del garaje la hemos filmado con una steadycam para lograr un plano general que capta tanto el emplazamiento como el desarrollo del personaje. Sin afectar el método ni el estilo de Corey Yuen, el resultado combina nuestra modernidad con la lírica de su coreografía china.

¿Comparte la opinión de Guillermo del Toro que al hablar de Hellboy dijo que una película de acción es como un enorme patio de juegos experimental?
No hay nada más abierto o empírico que ser director de cine. Sería muy pretencioso por mi parte decir que domino la técnica después de haber rodado tres películas y quince cortos. Hay miles de temas que no se pueden controlar, como el tiempo y la financiación, y con cada rodaje se aprenden un montón de cosas nuevas. Sí que considero que esta película es una excelente preparación, sobre todo en cuanto a los efectos especiales. Lo mejor de que te encarguen una película es que te liberas de ciertas restricciones, sobre todo relacionadas con el guión, que lleva mucho tiempo. Por otro lado, no te puedes olvidar del tirón de la saga y del personaje, si bien siempre conviene añadirle algo nuevo. Se aprende mucho, y es muy duro, pero también es muy divertido. ¡No pasa ni un día sin que uno de los miembros del equipo me llame para decirme lo aburridos que están desde que acabó el rodaje!