Cinemaspop

SINOPSIS: “AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no”.

Tenemos por costumbre en Cinemaspop hacer críticas de películas de actualidad y esta, aunque no es estreno, lo es porque poco a poco, con paso corto como el de una hormiga pero firme como el de un paquidermo, se está ganando una merecida posición en la primera línea del cine patrio de este curso cinematográfico 2006-2007.

AzuOscuroCasiNegro ha salidor recientemente en este blog en dos ocasiones: la primera por la nominación a los Goya de Daniel Sánchez Arévalo como mejor director novel y de su protagonista, Marta Etura, como mejor actriz (además de un par de nominaciones más); la segunda vez al hablar de los Premios de la Unión de Actores, donde a priori parece, junto con Volver, la favorita. Y seguro que aún dará más que hablar.

Se trata de una historia bien rodada con personajes sólidamente forjados y alguna de las actuaciones más creíbles que recuerdo en los últimos tiempos en el cine español. Azul OscuroCasiNegro consigue que entiendas en cada momento las motivaciones de los personajes, aunque estos no siempre tomen las decisiones más plausibles ni las más acertadas. La película extiende sobre el espectador lo que podríamos llamar una pena amable, cierta sensación desoladora con espacio sin embargo para el humor y el optimismo. Resultaría un tópico decir que se trata de una historia de perdedores, me gusta más pensar que es un paisaje de gente jodida, de seres contingentes como nosotros.

El mayor problema que podríamos encontrarle a la historia es que en el momento de rematar parece como Sánchez Arévalo quisiera darle originalidad a la cinta y de alguna manera resquebraja un poco la coherencia de la cinta.

De lo mejor de la película, como de casi todas las películas que tienen algo reseñable, son los actores. Raúl Arévalo está tierno y genial en un papel parecido en El camino de los ingleses (donde era de lo único salvable de la película); Marta Etura se afianza como una de nuestras mejores espadas; el para mi desconocido Quim Gutierrez, el prota, sostiene con el gesto gran parte de la producción y Antonio de la Torre, que hace de su hermano, le pone la sal, la pimienta y el alma a la cinta.

Resumiendo: que salvo minucias del final me ha encantado oigan.