Cinemaspop

Tras 15 años dirigiendo (y actuando) en televisión, Bob Goldthwait vuelve a dirigir una película. La voz de Mr. Floppy en Infelices para Siempre ha escrito un guión que mezcla la comedia romántica con la zoofilia, en una historia que seguro que despierta la polémica allá donde se estrene.

Es la historia de Amy y John, una pareja perfecta que se cuenta todos sus secretos, y cuya relaci´no va viento en popa hasta que ella le confiesa lo que hizo una vez con su perro en sus tiempos de universitaria.

El director, cómico y guionista nos presenta su película en este entrevista, confesando que las dificultades de una producción independiente les llevaron hasta a allanar una casa vacía para rodar dentro de ella.

¿Empezaste a escribir con un tema en mente, o con una situación –de hecho LA situación- al principio de la película?
Yo solía ser un cómico. Cuando estaba en el escenario decía lo último que se debe decir (ríe). Y luego pasaba el resto de mi tiempo intentando salir de ese agujero. Para la película, tuve esa terrible idea, pero pensé “Eso sería un reto: escribir una película que fuera de hecho dulce sobre una cosa tan terrible”.

Si dejamos aparte el inicio de su película, la gente podría tener una idea equivocada de lo que es realmente la película. Podrían pensar que trata de humor basura…
He tenido ese problema. Espero que la comedia salga de la incomodidad que los personajes sienten, no la incomodidad que hago que sienta el público al tocar temas escandalosos… Uff, esta es la vez que mejor lo digo! (ríe).

No podemos esperar a que Amy revele el secreto, pero al mismo tiempo realmente no queremos que lo haga: está jugando con los nervios del público…
Para mí, lo que lo hacía diferente era, de nuevo, como comediante, no escribir un guión que estuviera dirigido por los chistes, sino por esa incomodidad. También fue muy liberador –saber que estaba bien no hacerlo-. Porque no me gusta eso en una película, cuando todos están siempre diciendo algo divertido. Para mí eso resulta realmente falso. Pensé que cuando más cercanos estuviéramos de que se pareciese a la realidad, esperábamos que fuese más divertido o más incómoda estaría la gente… Por eso estaba tan contento de tener a alguien como Melinda Page Hamilton (Amy). Cuando entró e hizo la prueba, estaba tan asustado de que no hiciera el papel después de irse, temía que alguien le hablara y le dijera “¡No lo hagas, es lo peor que podrías hacer nunca!” (ríe) Sabes, un manager o un miembro de la familia.

Aparentemente ella tuvo problema explicando la historia a su familia…
¡Sí! Y yo personalmente todavía no se lo he dicho a mi padre! (ríe)

¿Quería provocar a la gente con ese inicio? Se supone que América es puritana…
Creo que América es muy convencional y puritana en muchas cosas, y luego al mismo tiempo tan hipócrita, tan vulgar… Es absurdo. No lo entiendo. Pero en cuanto a la película respecta, no puedo usar ninguna otra palabra que “comedia adulta”. Comedia que está destinada a un público más maduro. Aunque en América, las comedias adultas tienden a tener finales muy deprimentes. Ese era otro reto: ver si podía hacer de hecho una película que fuera para adultos, digamos aparte de los adolescentes, pero que finalmente los dejara felices.

¿Cree que estamos destinados a cambiar nuestro punto de vista sobre la gente cuando estos revelan cosas embarazosas sobre ellos?
No creo que se deba preguntar para empezar! (ríe). Todo lo que divulgues va a aparecer más tarde en una pelea, o durante la separación. Creo que la bondad es no desvelarlo todo, porque luego cargas a la gente con estos hechos y cosas. La bondad es el tema real de la película.

Su comedia trata con un tema serio, y con un punto de vista moral…
De hecho ha sido más sorprendente para la gente que está familiarizada conmigo como cómico, porque mi comedia fue siempre tan cínica, sarcástica, como demoledora e inequívoca. Y estúpida también. Ahora, después de una proyección de la película, veo a esta mujer alemana mayor me echa sus brazos alrededor, y está llorando y dice “Pongo mantequilla de cacahuetes en mi vagina y dejo que mi perro la lama. Pero te lo digo porque puedo contártelo todo, tu no se lo dirás a nadie”. Fue… “Err… ¡Ese no es el tema!” (ríe). Y luego conté esa historia en la siguiente proyección delante de 650 personas… Sí, toda esa gente se acerca ahora con esas historias y ese no es el tema en absoluto! (ríe)

¿Podríamos decir, en líneas generales, que la película trata de la inseguridad de los hombres? Después de todo, es un punto de vista femenino…
No quiero leer demasiado en esto. Pero es verdad que, si estás en una relación, el hombre está compitiendo con aquellos con los que has estado, le molesta más que con quien pudieras estar. Y una mujer está más celosa de quien puedas estar mirando, con quien puedas salir, por quien podrías dejarla. Un hombre no puede superar el pasado.

¿Contactó con grandes compañías o desde el principio pensó que era inútil?
No, lo hicimos muy pequeño porque sabía que era la única forma de poder hacerlo. Creo que cualquier compañía grande estaría asustada. La gente a la que le enseñé el guión, fue muy amable, dijeron que estaba bien escrito, pero… tenía un manager en ese momento que no quería enviar el guión porque estaba asustado de lo que la gente pudiera pensar de mi salud mental (ríe). El verdadero motivo por el que hice la película fue que Sarah (De Sa Rego, coproductora) leyó el guión, un año después de escribirlo, y dijo “Es muy bueno, deberíamos hacerlo” y dije “No tenemos ningún dinero” y ella siguió “Sólo empezaremos y la gente ayudará”. Así es como lo hicimos: la gente simplemente se ofreció. La hicimos en 16 días. Fue como la “sopa de piedra” del cuento.

Cuando su manager le dijo que temía enviarla, ¿dudó de su proyecto o pensó que la haría de todas formas?
¡Ni lo uno ni lo otro, pero sabía que era el momento de dejarlo a él! Porque ese era el tipo de cosas que quería hacer, en vez de… (ríe) He estado implicado en muchas cosas de las que me siento avergonzado o con las que no disfruté mientras las hacía.

¿Se siente cercano a otros cineastas?
No. Hay películas que me gustan mucho, con las que siento conexión, pero… Ahora con la llegada de las cámaras digitales, creo que afortunadamente vamos a tener más historias como esta, que la gente tiene que hacer –y hacerlas fuera del sistema-. Lo cual es maravilloso. Me gustaría seguir haciendo películas pequeñas que tengan un punto de vista, en lugar de grandes, grandes… Ves lo que quiero decir.

Su reparto es impresionante, todos ellos. ¿Fue afortunado o es que existen miles de brillantes actores desconocidos en América?
No sabría decir… Pero siempre me parece frustrante, que cuando una película se hace grande, tengan que contratar a cierto tipo de gente para ayudar con la financiación. Qué pasa si no es necesariamente la mejor persona para el trabajo la que lo consigue, sino la que va a ayudar a estrenar la película, etc. Puedo entenderlo: obviamente es un gran riesgo con todo el dinero implicado, pero… al mantener nuestra película pequeña, pude contratar a quien hiciera el mejor trabajo cuando vinieron a la audición. Eso fue genial.

¡Aún así hizo una elección de brillantes y buenos actores desconocidos!
Bueno también me gusta el hecho de que cuando tienes gente con la que no estás familiarizado, creo que es más fácil entrar en la historia. No dices “Oh, recuerdo cuando él era un pirata” (ríe)

Necesitó gente que entendiera el tipo de comedia que tenía en mente. ¿Cómo resolvió eso?
Mucho de lo que dirigí en USA, principalmente en TV, era siempre con humoristas –shows de comedia-. Ésta era la primera vez que trabajaba de hecho con actores reales. No estoy diciendo que los humoristas no sean actores reales, pero sí que yo dominaba “lo humorístico” muy bien. Estoy acostumbrado a trabajar con ellos, no temo la improvisación, les ayudo con su visión, etc. Pero trabajar con actores reales era diferente. Gente que sólo lee la página y la interpreta, caramba, eso me ponía nervioso! Y me excitaba. En cuanto al tono, nosotros siempre intentamos hacerlo tan real como pudiéramos, tan directo, no señalando donde estaba la comedia… ¡porque ni tan sólo estaba seguro de donde estaban las risas!… Los actores tenían estas escenas, que eran realmente escenas muy, muy duras, y yo estaba aplaudiendo y riendo detrás del monitor… Mucha distracción para ellos.

Aparentemente, algo del rodaje fue una comedia en sí misma…
Bueno… Por ejemplo, filmamos parcialmente en la casa de Martin Pasetta (productor), pero no pudimos rodar en su garaje porque no había sitio suficiente. Luego, estuvimos buscando en la calle y la casa estaba “vendida”. “¿Vive alguien aquí?” “No”. “Así que, err…” (ríe). Digamos que el cerrojo del garaje se cayó, y rodamos la escena en el garaje de allí. Y dijimos a parte del equipo –que estaba hecho de chicos que obtuvimos de anuncios por ordenador– “Tenemos que estar muy quietos hoy, es una escena muy seria”. Ellos pensaron “Hum… No tienes los permisos hoy, ¿verdad?” “¡Bueno, no sé de quién esta jodida casa!” (ríe). Realmente ellos entraron en esto, se lo estaban pasando bien.

Así que garantiza, como dicen los créditos al final, que “Ningún animal sufrió daño o placer durante el curso del rodaje de esta película”?
Eso fue idea de Melinda. Bueno teníamos la sociedad “Humane”, que vigilaba la seguridad de los animales en el cine, mientras estábamos haciendo la película. Porque un vecino de Morgan Murphy (Linda, la amiga de Amy), en cuyo apartamento estábamos rodando, encontró el guión y dijo “¡Esto es lo más asqueroso que he leído en mi vida, no hay ningún motivo para llevarlo ante el mundo!”. Y estoy intentando no mandar a esta mujer a la mierda, y estoy siendo muy paciente y luego ella dice “Lo siento, tú sólo estás haciendo tu trabajo, tú no escribiste esto”. Y Morgan dice “No, no, él lo escribió” (ríe). Así que unos 40 minutos después, tuvimos a la sociedad “Humane” en el rodaje. Era un poco complicado explicarles la historia, pero al final nos dieron su bendición.

¿Cómo se siente al ser distribuido internacionalmente por Gaumont?
Todo esto es tan… Excede mis expectativas. Simplemente pensé que haría una película pequeña, y la enseñaría a mis amigos, y quizá la vendería en DVD. Nunca pensé que la vería en un cine, o un festival. Nunca.

¿Marcó Sundance la diferencia?
Oh sí. Cuando llamaron y dijeron “Están en competición dramática en Sundance”, estaba confuso y dije “¡Pero si es una comedia!” (ríe). ¡No me di cuenta de que esa era la principal competición! Estaba en el trabajo –dirigía un show durante un año y medio– y casi me desmayo.

Así que no es tan cínico sobre las cosas.
Oh no. En absoluto.