Horton: entrevista con Jimmy Hayward
Un elefante escucha un grito de auxilio proveniente de una mota de polvo. Se trata de los microscópicos habitantes de Villaquién, una ciudad que ha sido accidentalmente expulsada de su lugar original, y vaga ahora por el aire en necesidad de un lugar seguro en el que volver a fijarse.
Esa es la historia que nos cuenta Horton, el último éxito animado de la factoría Fox, que se estrenó hace 10 días en España con una buena entrada en nuestra taquilla.
Jimmy Hayward es uno de los dos directores de esta película, que se basa en un relato del autor de el Grinch. Hayward debuta como director tras haber participado como animador en éxitos como Buscando a Nemo; Monsters o Toy Story 2.
¿De qué va Horton?
Se trata de una historia acerca de un elefante llamado Horton que vive en la selva de Nool cuando oye algo en una diminuta mota de polvo. Él cree que está oyendo la voz de alguien, así que la persigue y finalmente la atrapa; entonces se da cuenta de que hay una pequeña ciudad en una mota de polvo, con su alcalde y todo. Horton acuerda con el alcalde encargarse de ponerles a salvo. Pero todos los animales de la selva creen que está majara; él tiene esas gigantescas orejas de elefante y puede oir lo que pasa en la ciudad, pero el resto piensa que ha perdido la chaveta. Todos se unen y pasan de él, porque piensan que está loco. El alcalde de Villaquién está hablando con un elefante invisible en el cielo y nadie en la ciudad le cree, todos piensan que también está chalado. Así que ambos tendrán que unir sus fuerzas contra las adversidades y ponerse a salvo.
¿Cómo se te ocurrió la historia?
Bueno, se basa en un libro escrito en 1954 por el Doctor Seuss, que también escribió El Grinch y otros libros que se han convertido en películas. Lo escribió en 1954, es un libro muy corto, así que tomamos la idea básica de la historia original y la ampliamos para hacer la película.
¿Qué hace que Horton sea tan especial?
Creo que se trata de una película especial porque es visualmente increíble, se trata de un viaje a un mundo muy profundo y tras éste subyace otro mundo que descubrir. Así que tenemos dos mundos maravillosos con personajes increíblemente divertidos y una gran aventura épica muy cómica. Transmite un fascinante mensaje, “una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea”. Es genial ver a esos impresionantes personajes en continuo desafío, tomando decisiones bajo presión, decisiones que quizá nosotros no podríamos tomar.
¿Cómo es Horton?
Horton no es un elefante común. El elefante común se parece más a Manny de Ice Age, ya sabes. Horton es… puede levantarse sobre sus patas traseras y correr en círculos. Pero lo más importante de Horton es que se trata de alguien imaginario y sensible con un corazón enorme, que cuando se presenta alguna situación difícil hace lo que debe y de forma muy divertida.
¿Cómo lograste unas personalidades tan específicas?
Creo que algo importante de la película es que cada personaje está relacionado con la idea de que “una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea”. Se trata de la idea de tolerancia, la idea de no juzgar a la gente por su tamaño y todo eso. Y creo que todos los personajes de la película reflejan eso mismo. Horton… en una historia normal los personajes hubieran tenido una evolución continuada, hubieran aprendido algo durante su viaje. Horton no es así. Él cree en algo desde el principio y se aferra a ello durante toda la película y lucha contra las adversidades. Luego está el alcalde de Villaquién, que tiene una idea equivocada acerca de su hijo y necesita aprender que “una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea” antes de poder ayudar a la ciudad. El hijo del canguro es demasiado grande para permanecer en la bolsa marsupial, ella necesita aprender eso de su propio hijo antes de aprender lo que Horton tiene que enseñarle. De algún modo, todos se han basado en la misma premisa en la película.
¿De qué forma se relacionan algunos aspectos políticos de la película con la vida real?
Es universal que haya gente en el poder con la cabeza enterrada en la arena sacando el culo hacia arriba, cuando todo el mundo está prestando atención a lo que está pasando. Es una frustración que todos compartimos. Creo que hay un canguro en la vida de todos nosotros y también un concejal. Pienso que hay una serie de frustraciones universales a las que todos plantamos cara. Lo grande de la película es que todo el mundo en este planeta, en el universo, puede encontrar nexos con lo que sucede en la película. Porque la intolerancia campa a lo ancho del planeta, ya sabes, está por todas partes. Por eso creo que el mensaje de la película es importante hoy día, lo mismo que lo fue hace cincuenta años. Siempre será importante.
Cuéntanos algo acerca del Doctor Seuss.
El Doctor Seuss es un dibujante americano que desarrolló su trabajo a principios de los años veinte; murió a principios de los noventa. Es muy popular en los países anglosajones. Fue un dibujante magnífico y escribió todos esos increíbles libros de rimas, desde libros infantiles hasta el que inspira Horton. Pero lo más importante del Doctor Seuss es que toma cuestiones sociales difíciles y mensajes políticos y los condensa en ideas simples y entretenidas que tanto jóvenes como adultos pueden entender. Todo se expresa de una forma entretenida. No es un mensaje impuesto, o alguien soltándote un sermón. The Lorax es un libro acerca de cómo se destruye el medioambiente, The Butter Bottle es sobre la guerra; the Snetches and other stories trata el tema del racismo; Horton trata acerca de la intolerancia. Pero no es un aburrido e impuesto mensaje, sino que es entretenido y divertido. Creo que se relacionan estrechamente con la gente porque esconden grandes mensajes de esta forma divertida y entretenida.
¿De qué forma han influido los actores reales en los papeles animados?
Una de las cosas que he aprendido a lo largo de mi vida laboral es que la improvisación de los actores es la mejor forma de obtener un buen material en la pantalla, y en América tenemos una enorme cantera de actores expertos en improvisación. Carol Burnett tenía un excelente show en los setenta, Jim Carrey es un gran improvisador cómico, Steve Carrell… Todos ellos han tenido una gran influencia sobre los personajes, simplemente por las voces… Gracias a las voces hemos llevado a cabo la creación de los personajes, con esos actores. Como dice Steve Carrell, me siento un tipo nervioso explotado. Y es que es la persona perfecta para dar su voz al personaje del alcalde, para prestársela. Así que todo el tiempo estos actores han influido con su improvisación en los personajes, han jugado con ellos. En el estudio he interpretado todos los personajes con Jim Carrey, he hecho lo mismo con Steve Carrell, porque tampoco se necesita grabarlo todo de una vez. De esta forma, surgen muy buenas ideas con uno de ellos, que trasladamos al otro y así todo el tiempo. Han tenido una influencia increíble en los personajes.
¿Qué reacciones esperas del público?
Ah, esa pregunta es interesante. Bueno, supongo que espero que se entretengan. Una de las cosas que hemos visto en el público americano es que la gente se ríe mucho y que al final les toca un poco la fibra. Y espero que también se asusten, sabes, que atraviesen todas las emociones posibles.
