Ayer se estrenó en España el thriller Red Road, el debut como directora de Andrea Arnold (la que arrebató a Nacho Vigalondo el Oscar al mejor corto en el 2005).
Se trata de un thriller en el que seguimos a Jackie, una empleada municipal de Glasgow, que se dedica a vigilar las imágenes que varias cámaras de seguridad envían a sus monitores. Un día en una de ellas visualiza a un hombre al que no pensaba volver a ver, y al que comienza a vigilar de forma obsesiva.

La película forma parte del proyecto Advance Party, creado por Lone Scherfig y Anders Thomas Jensen sobre una idea que tuvieron junto a Lars Von Trier. En dicho proyecto, Scherfig y Jensen crean un grupo de personajes, definiéndoles en líneas generales y dándoles un pasado.
Tres directores debutantes deben coger esos personajes y, usando todos (aunque en la medida que quieran), crear el guión que luego dirigirán usando todos los mismos actores para cada personaje, y distintos productores para cada película.
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Con la etiqueta de “gran triunfadora del pasado Festival de Málaga” (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Director y Mejor Guión Novel) se nos presenta en la cartelera Bajo las Estrellas, el debut como director del cortometrajista Félix Viscarret. Y, la verdad, le damos una nota alta al primer largometraje del director.

La historia no es nada nuevo. Un saxofonista crápula vuelve a su pueblecito natal tras la muerte de su padre. Allí le espera su hermano, un excéntrico artista que tiene una nueva novia. Ésta no es del agrado del protagonista, aunque su opinión sobre ella y sus planes de futuro van cambiando a medida que conoce a la hija de ésta.
Y poco más, porque en la película lo más importante no es la historia, sino las relaciones entre personajes que hay tras ella.
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Los que somos fans del Spiderman cinematográfico hemos tenido la suerte de que la mediocre segunda parte no ha sido seguida por una catastrófica tercera entrega.

Spiderman 3 (sí, el del lado oscuro de Peter Parker) es una película excelente, puro cine. No sólo comparte con el primer filme de la saga la valentía intelectual de enfrentarse a temas importantes en la vida (la responsabilidad, el amor, la familia, el castigo…) sino que además suma a los valores de Spiderman 1 el de numerosas escenas (toda la parte central de la película) de humor realmente de agradecer.

Por supuesto, no plantea uno que Spiderman sea Ingmar Bergman, que profundice en el alma humana hasta disolverla; pero no deja de ser cierto que el cañamazo narrativo de la saga que dirige Sam Raimi y protagoniza Tobey Maguire plantea nudos emocionales y morales de indudable perdurabilidad.

Vamos, que mola mucho.

En la tercera parte, el tema central es: la vanidad. Y una de las enseñanzas: hasta los malos tienen sus motivos para ser malos.

Líneas claras, ideas sencillas: eso es Spiderman.

Ni siquiera el agua está tan claro.

Este Viernes se estrena en España por fin All the Invisible Children. La película recoge mediante siete historias cortas, dirigidas por otros tantos directores de prestigio de todo el mundo, varias realidades que lamentablemente afectan a los niños hoy en día.

El que suscribe tuvo la oportunidad de verla en el pasado Festival de Cine de Sevilla y, pese a la irregularidad que suele caracterizar a este tipo de proyectos, quedó más que satisfecho con el resultado.
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Y falleció en agosto de 2005, según nos cuenta esa ciber-biblia cinematográfica que es IMDB, y que a buen seguro hubiera encantado a Guillermo Cabrera Infante.

Alec Guinness, como actor popular y prestigioso, no es en realidad un elegido de la fama. Todos los espectadores, al verle, reconocen su porte, su elegancia, su presencia en muchas de las mejores películas que han visto (casi siempre de niños o jóvenes) pero pocos podrían acertar con su nombre y apellido.

El actor inglés se inició de pleno en el mundo del cine en la década de los cuarenta, con sendas versiones de obras literarias: Oliver Twist y Grandes esperanzas.

Su carrera, muy sólida, se vio de pronto metida en el género básico de los años cincuenta y sesenta: el cine bélico. De ahí son sus brillantes y recordadas interpretaciones en El puente sobre el río Kwai o Nuestro hombre en la Habana (nuevamente, adaptación de una novela magistral).

Los sesenta y primero setenta no fueron muy esperanzadores para Alec Guinnesss: se vio obligado (ningún actor lo hace por gusto) a intervenir en numerosos proyectos televisivos, actividad que no abandonó a pesar de conseguir en 1977 el personaje que le haría inmortal: Obi Wan Kenobi en La guerra de las galaxias.

Su última película fue Testigo mudo, en 1994. Una obra calificada R por su contenido sexual y su violencia.

Alec hizo bien en dejarlo los últimos diez años de su vida.

¿Qué puede salir de una película escrita por David Mamet y dirigida por Stuart Gordon? Cualquiera hubiera podido pensar que una de descuartizadores filosofando y no es el caso (aunque algo de eso puede haber…). El resultado es básicamente una peli de David Mamet resuelta con la solvencia de un director experimentado y seguramente con más talento del que le han dejado demostrar.

Aunque la película es de 2005 no se ha estrenado en España hasta ahora, corriendo y de tapadillo y en un solo cine en toda España (el Pequeño Cine Estudio en Madrid). Una pena porque Edmond es un producto algo diferente ¡qué cosas tienes Felson! Es por eso que casi no se ha estrenado…
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Si tienes que ser un friki, pienso así de pronto, que sea con fundamento. No frikees con películas de chichiná, con series de televisión o con dibujos animados japoneses. Frikea con clásicos.

Y Tron, amigos lectores de cinemaspop, es un clásico. Un clasicazo de los ochenta, enternecedoramente de neón, superguay, tan moderno ya entonces que ahora, que se ha quedado tan atrás, parece cuando menos artístico.

Tron, dirigida por Steven Lisberger en 1982, y con un Jeff Bridges de lo más eléctrico en el papel principal, fue la película que puso en los cines los videojuegos que ya entonces andaban mareando a toda una generación.

Nada que ver con nuestros tiempos, donde un ipod y un móvil son tan habituales en las manos de un chaval como en los ochenta un chupachups.

El caso: que este tipo que se ha quedado colgado en Tron es un friki de cuidado. Y encima busca novia. Nuevamente voto por: Rossi de Palma.

Por fin podemos hablar en cinemaspop de una película buena que hemos visto recientemente. Después de las decepciones que supusieron Babel y Banderas de nuestros padres, estaba uno más que reticente a gastarse seis euros en las chorradas que a alguien se le haya ocurrido filmar. Después de tener a tiro Cartas desde Iwo Jima, y de casi picar con Paris Je t´aime (¡tantos buenos directores en esa película…. pero también Isabel Coixet!), nos decidimos por Juegos Secretos.

Es buena. Realmente es una película que vale, que toca, que suma, que aporta y que te dice cosas. Es, para decirlo claramente, la clásica película que tiene un puñado de momentos infinitamente inspirados, por lo que los fallos que pueda tener en conjunto, o argumentalmente, dan un poco lo mismo.

El título en español es absurdo. Nadie juega, y menos a algo secreto. En inglés la titulan: Niños pequeños, y me parece mucho más adecuado, ya que el escenario de la película es una sucesión de parques infantiles, piscinas con niños, casas con niños y sillitas de niño en la parte de atrás de los coches. En español, podía haberse titulado: Niños, como la novela de Jordi Martín Jurado que nadie ha leído salvo el que esto escribe.

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En Busca de la Felicidad presenta una historia que alguna vez hemos visto. La del sueño americano, el de un hombre con talento que a base de esfuerzo y talento llega a ser multimillonario. La zanahoria que persigue toda una sociedad para que el país avance, y a la que de vez en cuando algún mulo alcanza a dar un bocado.
Si a eso añadimos a un padre intentando compaginar su vida laboral con el cuidado de su hijo de 5 años, el resultado suena digno de telefilm para un Sábado tarde.

Pero ahí está (¡quien nos lo iba a decir!) Will Smith, que se echa la película a las espaldas, y la saca de la mediocreidad en la que habría permanecido si nadie hubiese hecho su trabajo. Toda la película gira alrededor suya (no hay escena en la que no esté presente), y el actor sale airoso y con nota aguantando tanta responsabilidad.
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SINOPSIS: “AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no”.

Tenemos por costumbre en Cinemaspop hacer críticas de películas de actualidad y esta, aunque no es estreno, lo es porque poco a poco, con paso corto como el de una hormiga pero firme como el de un paquidermo, se está ganando una merecida posición en la primera línea del cine patrio de este curso cinematográfico 2006-2007.
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