Ahora que ya quedan lejos aquellos tiempos en los que el gran público te vio crecer como persona y como cuerpo tantas veces desnudado por la cámara empieza a valorársete como intérprete. Y creo que te lo mereces porque lo que es seguro es que eres una de las tías más currantes de nuestro cine.

Esto lo escribo tomando como excusa el hecho anecdótico de que el Festival de Cine Español de Australia te rinde homenaje este año, que sí, existe, y dirige Natalia Ortiz, una cineasta española residente al otro lado del globo.

Nadie puede negar que ya en Amantes eras imprescindible, aunque admitámoslo, pelín sosita, lo que le venía muy bien al personaje. Y en La estanquera de Vallecas, y en El año de las luces…Pero seguramente fue con tu papel en La Buena Estrella de Ricardo Franco cuando el gran público te empezó a tomar en serio como artista.

Desde entonces todo han sido elogios y parabienes, y no digamos ya en los últimos meses, con el reconocimiento internacional al que te ha lanzado El laberinto del Fauno, hasta los brazos de Coppola nada menos.

El gigante francés de los cosméticos, Lancome, y la actriz Uma Thurman han iniciado una disputa que dio comienzo cuando la actriz se convirtió en imagen de la marca hace unos años.

Uma firmó en el año 2000 un beneficioso acuerdo por el cual la marca le pagaría 11.6 millones de dólares por usar su nombre e imagen, ampliable por dos años opcionales, al coste de 3.1 millones de dólares cada uno.

Pero, una vez terminada la campaña, su nombre y fotografía se utilizaron en una campaña en el Billboard de Canadá, y varios webs asiáticos, por lo que los abogados de la actriz demandan 1 millón de dólares a la compañía.
Sin embargo, ahora Lancome es la que ha denunciado a la actriz, declarando que sus peticiones no proceden.

Ésto ha pillado de sorpresa a los representantes de la Thurman, que creen que Lancome intenta golpear primero para rebajar el coste de la demanda de la actriz.

Mientras, los de los cosméticos aseguran que el contrato les libraba de la responsabilidad de que terceras personas (distribuidores internacionales de la marca) cometiesen el error de usar el nombre y rostro de la actriz una vez terminado el contrato, ya que la compañía se siente incapaz de controlar las campañas de todo el mundo.

Los documentos están ya en un juzgado de Manhattan, los mismos en los que esta semana se juzgó al hombre que acosó a la actriz.

1946. El magnate Andrew Ryan crea Rapture, una ciudad submarina en la que artistas, científicos y deportistas viven sin el control de ningún gobierno. Todo va bien hasta que unos científicos descubren ADAM, una droga genética que siembra el caos en la ciudad, y la divide en dos bandos.

1960. El avión de Jack se estrella en mitad del océano, cerca de Rapture. Es el único superviviente, y alcanza la entrada a la ciudad. Allí encuentra varios cadáveres, y seres humanos deformes.

Esa es la base con la que comenzaba Bioshock, un videojuego que hace un par de años deslumbró con su historia llena de moral, filosofía, sangre y mutantes, y que ahora se prepara para dar el salto a la gran pantalla.

Nada menos que Gore Verbinski, en su primera película tras la exitosa saga Piratas del Caribe, será quien dirija un guión que podría escribir John Logan (Gladiator, El Aviador).
Parece ser que Gore es un fan del videojuego, que vendió más de dos millones de copias en todo el mundo.

Aquí una primera tanda que nos demuestra que Angelina Jolie era una nena muy mona pero con cara de monito, que Hellen hunt tenía una cara de empollona simpática que no podía con ella, o que Bjork ya perecía un marciano.

Y en la segunda tanda vemos a una Jenifer Aniston pepona, a una Pamela Anderson con la permanente o a una Tina Turner que parece un pandillero del Bronx.

Esperemos que no nos estemos volviendo demasiado ñoños en Cinemaspop ¡pensar que cuando empezamos hacíamos nudografías!

P.S: Complementario a este es un post que hicimos hace tiempo: Estrellas antes de triunfar.

Así pues, y aunque el estreno, previsto para el 2009, ya ha sido retrasado hasta el 2011, ha comenzado la búsqueda del actor que encarnará al héroe.
En su momento se habló de Tom Cruise, entre otros, pero parece que ahora el principal candidato no es otro que Matthew McConaughey.

Físicamente no cabe duda de que el actor da el pego. Rubio, de ojos claros, cuerpo atlético… sin embargo, la imagen de golfete que tiene Matthew entre el público podría hacer poco creíble que interprete a un símbolo tan americano como el supersoldado del escudo.

Y es que el héroe favorito de los republicanos, el americano perfecto, poco tiene que ver con un díscolo actor con fama de fumador (no de cigarrillos, precisamente) y una vida sexual bastante promiscua (o envidiable, que dirían algunos).

En cualquier caso, no deja de ser un rumor. Aún falta bastante para que dé comienzo el rodaje, y el baile de candidatos se espera largo (y nadie dice que Matthew sea el único que tienen los productores en mente).
Yo personalmente me decantaría por algún actor desconocido, o sacado de la TV que por una estrella del celuloide. Pero claro, el dinero no lo pongo yo…

Volverá.
Con o sin huelga de actores.

Esta semana ha dado comienzo el rodaje de Terminator 4, un proyecto por el que reconozco que no daba ni un céntimo cuando comenzaron los rumores de su rodaje. Y lo hace sin temor a la posible huelga de actores que podría declararse en menos de dos meses.

Mientras Michael Bay y su secuela de Transformers o el nuevo proyecto de Steven Spielberg atrasan sus rodajes para evitar un costoso parón en mitad de la grabación, a los productores de T-4 parece que no les asusta la huelga, y han dado luz verde a un proyecto que costará nada menos que 150 millones de dólares (si evitan dicha huelga, si no…).

Recordemos que Terminator Salvation: the Future Begins nos lleva al momento en el que las máquinas han provocado el holocausto nuclear, diezmando a la raza humana. John Connor y el resto de supervivientes luchan por impedir que los cyborgs logren completar su objetivo. Un John Connor al que interpretará Christian Bale, en lo que es el mejor presagio del proyecto.

Entre los malos presagios, que el director sea McG, cuya tarjeta de presentación son las dos películas de los Ángeles de Charlie. Y, aunque por el momento del film deberíamos tener terminators a patadas, se rumorea que Josh Brolin podría ser uno de los destacados, sustituyendo a Arnold Schwarzenegger.

Con motivo de la celebración se ha programado un ciclo con tres sedes (Sevilla-Barcelona-Madrid) titulado Con y contra el cine. En torno a mayo del 68, título sacado del primer número de la revista de la Internacional Situacionista que le va que ni pintado y que según los organizadores:

- Contra, porque suponen un pleno cuestionamiento de las formas, modelos y narrativas cinematográficas hegemónicas, de ahí el movimiento de oposición, la crítica hacia unos modelos imperantes.
- Con, puesto que simultáneamente constituyen una afirmación y una ampliación de las posibilidades del medio para registrar, comunicar, interrogar, acompañar y potenciar los indicios de transformación social, las nuevas formas de politización, la búsqueda de autonomía.
Encontraremos películas como el alegato anti guerra de Vietnam Loin du Vietnam, filmada por un colectivo de cineastas en 1967, entre los que se encontraban Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens o Jean-Luc Godard, o películas experimenales de Guy Debord (hablando precisamente de Situacionismo).

Se trata de un ciclo que no oculta su contenido político porque trata sobre cine político (se han evitado por cierto las películas de ficción posteriores a la época sobre el tema).

Se encuadra dentro de del proyecto Mayo del 68: el comienzo de una época, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento en coproducción con la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrita al Ministerio de Cultura.

En los inicios de este blog, te hablamos de la ruptura de relaciones entre Tom Cruise y la Paramount, tras años de éxitos conjuntos.
Sin embargo, parece que el fin de esa relación no impediría alguna colaboración puntual, como la que podría producirse en caso de rodarse una cuarta entrega de Mission: Impossible.

El jefazo de Viacom (dueña de la Paramount, entre otras empresas), Sumner Redstone, comentó el otro día en Corea del Sur que no tendría ningún problema en que Cruise vuelva a encarnar al agente secreto Ethan Hunt.
Summer, de 84 años, fue visto almorzando el pasado mes de Marzo con Cruise, lo que disparó los rumores. A una pregunta de un periodista coreano, contestó:

Considero a Tom Cruise un gran actor y amigo. Y si Paramount decide -y ellos tomarán la decisión- ir adelante con él, no me opondré.

Lo que parece claro es que Paramount quiere una cuarta parte de la saga, y sin Cruise el proyecto sería poco viable. Ya no nos imaginamos a otro haciendo cosas como ésta:

Si algún nostálgico aún pensaba que el videoclub de su barrio iba a resistir la actual situación, entonces ya puede ir recomendándole que cambie el negocio y ponga una carnicería, porque las noticias no hacen sino confirmar que esa fórmula de negocio está muerta.

La última, la decisión de Warner de lanzar sus películas en alquiler online el mismo día que ponga a la venta el DVD de dicho título.
Hasta ahora, el pay-per-view y el alquiler online no estaban disponibles hasta unas semanas después del lanzamiento de la película.

Pero los experimentos que ha hecho la compañía con algunos títulos demuestran que con la promoción de la venta del DVD, los alquileres apenas bajaban un 3-5%, mientras que se ahorraban bastantes costes de distribución.

El presidente de la división Warner Home Video confirmaba que nos dirigimos hacia una era en la que el consumidor podrá ver cualquier película, en cualquier momento, en cualquier formato. De hecho, Warner solamente tiene la mitad de sus títulos disponibles online, debido a un contrato con HBO, pero llegará el día en el que el catálogo completo esté disponible.

De lo que se trata en esta ocasión es de imaginar como serían nuestras celebrities si en lugar de haber caído donde han caído y vivir en sus mansiones de Hollywood fueran tipos corrientes y molientes del Oeste Medio Americano.

Aquí tenemos a Jennifer Aniston.

Y aquí a la pareja de moda, Ben Affleck y Jennifer Garner.

Vía El Cosmonauta.

Hace casi dos meses vimos el primer trailer de el Increíble Hulk, la nueva película del gigante esmeralda, en la que Edward Norton interpretará a Bruce Banner.
Hoy tenemos ya el segundo avance de la película, que recordemos cuenta también con la presencia de Liv Tyler, William Hurt y Tim Roth, como bien podemos ver en este nuevo trailer.

Y no hay que olvidar que también tendremos cameos de Lou Ferrigno, Stan Lee y Robert Downey Jr., quien al igual que en Iron Man interpretará al millonario Tony Stark (por cierto, esperad al final de los títulos de crédito de la recién estrenada película para ver otro cameo importante -e interesante-).

Este segundo clip desvela mucho más sobre la película, aunque los efectos especiales no terminan de convencerme. Esperemos que el film de Louis Leterrier no defraude, porque aunque la anterior adaptación de Ang Lee no me terminó de gustar, sí creo que captó la esencia del cómic.

El pasado Sábado, el hombre de 58 años fue encontrado sobre un charco de sangre. Al parecer, la causa es una disputa doméstica, ya que la víctima discutía con una mujer en su casa de Dornbirn, en Austria. Todo indica que dicha mujer le atacó con un arma blanca, que el técnico pudo arrebatarla antes de salir a la calle en busca de ayuda, y caer al suelo en la acera.

Nada que ver con el rodaje, cierto, y sé que una escena igualmente lamentable podría haber ocurrido en cualquier otra parte del mundo, a cualquier otra persona, pero… ¿no son ya muchos incidentes para una sola película?

Me gustó el primer Batman de Christopher Nolan. El Hombre Murciélago siempre ha sido diferente al resto de superhéroes del cómic. Y si cuando adaptas estos al cine hay que hacer modificaciones para hacerlos más creíbles, con Batman la necesidad se duplicaba.

Por eso espero con ansia la segunda entrega de Batman, para comprobar qué tal sale esta segunda aventura. Porque con la primera siempre es más fácil acertar. La historia del origen de un héroe está siempre muy trillada, y oscurecerla parece tarea sencilla; pero es ahora, partiendo de una hoja en blanco, cuando la tarea de crear una aventura a la altura del personaje se convierte en un verdadero reto.

Y todo hacía indicar que Nolan iba a hacerlo bien. Buen reparto, caracterizaciones ideales… pero este trailer me mete el miedo en el cuerpo. Y es que tanta explosión y tanto coche me echa para atrás. Quizá sea solamente que aún no me he recuperado de aquella escena de Matrix Reloaded, en la que tuve acción sobre ruedas hasta el tedio absoluto, pero… ¿y si no es así, y han decidido que la saga necesitaba más acción?

Tengo la esperanza de que solamente sea un truco del montaje del trailer, queriendo dar la impresión de que la película tiene más explosiones de las que realmente mostrará, para captar a los fanáticos del cine de acción. Ojalá sea así.

Antes, las leyendas de la música eran encargadas de cantar el tema principal de James Bond. Paul McCartney, Tina Turner, Shirley bassey, Louis Armstrong, Nancy Sinatra, Tom Jones…

En los 80 se empezó a cambiar de óptica, encargando las canciones a grupos de éxito del momento, como Duran Duran o A-Ha. Tendencia que se ha seguido en los últimos títulos con Garbage, Sheryl Crow o Chris Cornell.

Para Quantum of Solace, la encargada de poner voz al tema principal iba a ser Amy Winehouse. Sin embargo, el productor de la artista, Mark Ronson (quien produjo su multipremiado álbum Back to Black), ha confirmado que la artista no se encuentra aún en condiciones de escribir ni grabar ninguna canción.

La díscola cantante lleva meses acaparando portadas por sus problemas con las drogas, la policía, o el ingreso en prisión de su marido. Este túnel parece que le impide sacar adelante su trabajo, ya que Ronson cree que solamente “un milagro de la ciencia” podría conseguir que Amy sea la próxima “cantante Bond”.

¿Quien sustituirá a Winehouse?

En Antes que el diablo sepa que has muerto Hank (interpretado por Ethan Hawke) y Andy (Phillip Seymor Hoffman) planean un atraco a la joyería familiar de su padre (Albert Finney). Marisa Tomei anda por ahí también. Un Atraco a las tres como veis pero con menos inclinaciones a la carcajada y en los límites del lúmpen urbano.

Ha hecho una treintena de películas en sus más de cincuenta años de oficio, tampoco son tantas para un currante del cine como él pero más que suficientes para que su nombre sea reivindicado por el oficio. Tiene en su haber cuatro nominaciones al Oscar al mejor director y otra de propina a mejor guión adaptado, pero sólo ha subido a recoger uno de esos premios honoríficos con vocación enterradora que ahora se empeña en contradecir con Antes que el diablo sepa que has muerto.

Lumet comenzó en esto del cine con la mítica Doce hombres sin piedad en 1957, ganando el Oso de Oro en Berlín ese mismo año, tras haber iniciado su carrera en la televisión como otros compañeros de generación como Frankesteimer o Arthur Penn.

En su carrera hay exitazos salpicados en todas las décadas alternándose con cintas mediocres o cuanto menos de poco éxito. Algo inevitable cuando llevas la vitola de director de actores y artesano más que de “autor”. Todos recordamos Asesinato en el Orient Express, Sérpico o Tarde de perros.

Larga vida a este tipos viejos con historias en las venas, esperemos que las aseguradoras nos los dejen seguir trabajando.

Wargames: The Dead Code es la secuela (o casi debería decir remake) de Juegos de Guerra, un film mítico de los 80 (del 83, para ser exactos) con el que muchos empezamos a soñar con tener Internet (o un ordenador antes, para ser exactos. Que algunos por entonces aún no habíamos conseguido tener nuestro primer Spectrum).

Aunque irá directa a vídeo, la promoción online parece que va a estar a la altura de un estreno de cine. Y es que 24 años son muchos años como para que esta intentona no cause sensación. Ahora los tiempos han cambiado, y aunque los protagonistas siguen siendo un superordenador militar y un joven hacker, ahora la amenaza terrorista ha sustituido como telón de fondo a los antiguos miedos de los últimos años de guerra fría.

La película la ha dirigido Stuart Gillard (Rocketman), y el protagonista en esta ocasión es Matt Lanter, secundario en Héroes y voz de Anakin Skywalker en la serie Clone Wars.

La película saldrá a la venta en EEUU el próximo 29 de Julio, y suponemos que no muchos meses más tarde llegará a España.
Y, para que comparéis… ¿recordáis la película original?

Ya hablamos hace un tiempo de la nueva generación de posters de cine.

Lo que te traemos hoy tiene mucho que ver con aquello, aunque no use la misma tecnología.
Los posters de hoy usan el sistema de imágenes lenticulares, ese que nos maravillaba de pequeños en los “regalitos” del Bollycao. Pero, claro, a un nivel como nunca pudimos ver en aquellas horas del recreo.

Los fabrica una empresa inglesa que se llama Synthetic Dimensions, al asequible precio de 13 libras.

Los creadores comenzaron con posters de Star Wars, Harry Potter o el Manchester United; y ya avanzan en el próximo vídeo posters de La Masa o Spiderman.

La verdad es que son completamente espectaculares, ¿o no?

Todos hemos visto Los caballeros de la mesa cuadrada de los Monthy Python ¿¿¡¡Qué tu no??!! Pues no sabes lo que te has perdido. No es ni mucho menos el mejor trabajo del popular grupo pero es sin duda uno de los que más risas provocan en un grupo de amigos cuando se comentan estando por ahí de cañas. Y esa es una de las mejores virtudes de una comedia alocada.

El grupo cómico Tricicle está preparando una versión en las tablas de la conocida película, adaptando Spamalot, un musical basado en ella. La versión teatral difiere al parecer bastante de la fuente original, estando cargada de chuflas, guiños y parodias hacia el mundillo del teatro de Brodway, lo que imagino tendrá que adaptar la gente de Tricicle a la realidad española.

El estreno de Spamalot está previsto para el 9 de septiembre en el Teatro Victoria de Barcelona, antes serán los castings que está previsto duren hasta el 20 de mayo.

En la adaptación de la película a musical ha participado uno de los miembros de los Python, Eric Idle, que ha acometido el libreto junto con John Du Prez. En Estados Unidos lo dirigió nada más y nada menos que Michael Nichols y ganó varios premios Tony el año 2005.

Así que ya sabéis, la cosa promete (a no ser que seas como yo alérgico a la mayoría de los musicales), pertrechate de tu cota de mallas y vete a ver como una panda de locos va en busca del Santo Grial.

Normalmente asociamos las películas hechas en Flash a pequeñas gracietas que circulan por internet o jueguecillos eróticos sin demasiadas pretensiones. Sin embargo con esta tecnología se pueden hacer auténticas virguerías de animación (entre las que por cierto personalmente no cuento diseñar páginas web).

En la rehabilitación de la tecnología, o al menos en su popularización como medio “serio” seguramente ha hecho mucho la popular saga de Cálico Electrónico. Ya con el medio madurando surge La crisis carnívora, el primer largometraje de animación hecho en Flash.

La producción trata de un grupo de animales (animación obliga) que hace un pacto de no agresión carnívoro…hasta que deciden romperlo. Detrás de la peli está , pioneros a nivel mundial en la explotación de este tipo de tecnología Nikodemo Animationpropietaria (es de Macromedia), y la gente que está detrás de Cálico.

Dirige Pedro Rivero, realizador vasco cuya carrera proviene de la televisión. La página de la peli como no podía ser de otra manera etá hecha en Flash (la verdad es que es bien chula) y tienen un blog en el que hablan un poco de todo, desde las mejores series de animación hasta de política. Sin cortarse, como debe de ser.

Como es ya canónico detrás de las voces hay caras conocidas, en este caso Álex Angulo, Pedro Reyes, Enrique San Francisco o Carlos Sobera.

El título se estrenará el 16 de mayo.

Una campaña bonita (gráficamente al menos) con un buen número de caras conocidas de todos los tiempos pintadas a mano y en blanco y negro sirve para celebrar el centenario de la marca. Fue en los cincuenta cuando se hicieron realmente populares por imponer sus modelos de lona como las zapatillas de los jugadores de baloncesto (especialmente de Chuk Tayor, la estrella de la época).

Converse está renaciendo en los últimos años, nunca ha dejado de ser insignia de casi todas las tribus urbanas, uniforme urbano del rock y el pop, pero en los últimos tiempos, desde ue Nike la adquiriera en 2003 ha vuelto a gastar cantidades millonarias en promoción, a sacar modelos nuevos basados en su mítica zapatilla y llenar las pasarelas de moda.